11月21日,在王开仲、杨楚骁的“迷雾·故里”双城巡演当天,北京刚刚下过今年的第一场雪。

这场雪直接导致北京的上百架次航班取消。为了保证演出还能如期举行,早晨两位演奏家及指弹中国一行人转乘五个小时的高铁,在下午五点多才抵达北京。大家才得以在温暖的剧场里与他们相见。

回首2020年,对于太多人来说,这都是发生了很多事、经历了很多变故的一年。北京最后一场的线下演出,也伴随着这场初雪落下了帷幕。

迷雾·故里,初雪里的时光机
来北京已经几年了,这是杨楚骁第一次在糖果进行个人的演出。这一次,除了演奏改编作品之外,他也拿出了自己的原创作品,给大家更好的体验。
令人惊喜的是,这一次,有一首全新的原创曲子与大家见面了。这首曲子叫做《黎明》,也是在这次双城巡演中第一次公开演奏。曲如其名,貌似简单的段落,却从黑夜的画卷缓缓舒展,直到清晨,有着沉浸式的氛围感。
迷雾·故里,初雪里的时光机

对于杨楚骁,也许很多人都会有一个疑问,就是关于新的原创什么时候可以问世。其实,创作向来是件可遇而不可求的事。从2018年到现在,他的创作一直也没有停过,只是一直没有找到最契合自己表达的作品。也就是在疫情期间,长时间以来的积累和灵感的迸发,这首新作被一气呵成地创作出来。不久之后,这首曲子也会上线。

迷雾·故里,初雪里的时光机

也许是因为他的年轻,时常觉得他在舞台上的挥洒自如,与台下有一点反差感。记得指弹中国十二周年的演出时,偶然瞥见别人在他上场前帮他整理衣领时的一个瞬间。不知为何,那个瞬间总让我觉得,他像是一个在家人的期许中即将去比赛的男孩,有一点紧张,有一点兴奋,又有一点志在必得。

但是,一旦上了台,那一处时空间就完全由他掌控,而且游刃有余。我相信,对于小琴友,他是努力的目标;对于同龄人,他是激励进步的伙伴;对于前辈,他是新的希望。

想起杨楚骁从第一届WAGF的冠军走入我们的视线,我们能看到他一直以来的进步。他一直保持着稳定且高质量的产出,也在走向更多的舞台,以自己的魅力,让更多的人了解和喜欢上指弹。

但始终不变的,也是他的少年心气。

演奏会的后半场由王开仲老师带来。首先他为大家演奏了两首新创作的曲子。第一首叫做Wish,曲如其名,希望在疫情结束之后,卸下往日的沉重,不要受过去的影响,我们可以抬起头,再走入新的生活。

另一首新曲《月夕·中秋》,则是王开仲具有代表性的中式音乐作品。这首曲子传达了他关于中国雅乐音阶的理解,十分具有个人风格。这首曲子的创作历程很特别,在去年的巡演期间,每到一站就完成一点。巡演结束,曲子也写完了。这是一首关于游子与乡的曲子,在北京这个快节奏的都市里,一定有很多人也会有共鸣吧。

迷雾·故里,初雪里的时光机

看得出,对于曲目的编排,王开仲是非常用心的。演奏改编曲目的顺序,是根据歌曲的发行年份,从1983年,1994年,再到2001年,仿佛一台时光机,如滚轮一般,从似乎并不久远但已然远去的过去,缓缓在音符中流转,一直流转到今天。伴随着观众们伴着曲子轻轻吟唱的声音,也在这个初雪的冬日夜晚,将我们的距离拉得更近了一些。

迷雾·故里,初雪里的时光机

令人难忘的是,最后一首,是前几日新发行的单曲《故里》。王开仲对我们讲述了他对“故里”这个词的理解。不是“故乡”,不是“故人”,是那一段时光,那几条街道,是他的回忆,也是我们每一个人的回忆。简单温暖的旋律,配合着照片背景和街道声音的采样,也像是一部老电影,观众们的回忆也乘上了时光机。

迷雾·故里,初雪里的时光机

最后一首翻唱曲目,是王开仲的代表作《丹青》第二乐章。这首曲子的现场版本,相比唱片版,有更长更优美也更震撼人心的前奏。如果有机会,希望大家一定要到现场感受。

现场也是一台巨大的时光机,彼此不相识的、各行各业的人,因为不同的原因喜欢上一个人/一支乐队,克服了不同的困难,在一个共同的时空间里,共同拥有了同一段时光。在不能演出的这段时间里,最怀念的也是看现场演出的日子。而在现场听着那些熟悉的音乐的时候,又仿佛能回到当初听着这些音乐的时光。

在不能演出的这段时间里,很多演奏家们都有了一些沉淀的时间,为我们带来了新的作品,王开仲和杨楚骁也不例外。我相信,还有好多演奏家的好多新作,都还没有机会见到大家。

希望也能如Wish和《黎明》中写的一般,明年我们现场再见。

——本文由作者陈曦白供稿·未经允许·严禁转载——

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