这把 仿马丁，就跟我更久了。 从大二下一直到大学六年级到台北和平医院见习，一直到：七年级在台北仁爱医院的实习 – – 那就是1972年，到1979年。
我最早期的一些歌，都是在这把「台中马丁」上面写的：「歌」，「闪亮的日子」，「乡愁四韵」，「蒲公英」，「童年」⋯⋯等。
想起来，有一件事情倒是真的： 在这个时代我并没有把自己看成是个吉他手。比如说，在「洛克斯」合唱团时，我是个键盘乐器手。
并，如前所言，因自小 就会弹钢琴，我一直把自己视为一个钢琴手或是键盘手。
吉他对我而言，比较像是一个辅助乐器，方便写歌时找和弦，方便随时弹几个音，把自己想要的旋律或者是乐句弹出来或者是找出来； 你知道，音符是不可捉摸的。
音符在天花板上飞舞，音符在室外草地上到处跳动，音符躲在云层的后面，音符藏在书柜的书本夹层的页内如扁扁的干花等待你去翻阅。。。。。。这其实有点难。。。如果你用吉他把它们弹出来，这过程会好得多，迅速的多。
比如「一闪一闪亮晶晶」这样的旋律，你在吉他上面把它弹出来，Re，Re，La，La，Ti，Ti，La⋯⋯你似乎就一半的拥有它了，对，至少一半！
因为，你可以「把它弹出来」！
这是非常重要的一步，像是阿姆斯特朗走上月球的那一步那么重要。
你可以把你要的音符在你手上怀里弹出来！
你可以把撞击到你脑袋里的旋律弹出来（然后用卡式录音机把它们录下来）。
那你会说，「那钢琴不也一样可以这样做吗？」。
是齁。
但是为什么我从来没有觉得用钢琴弹出来的音符，我会拥有一半呢？
答案是，钢琴太大了。钢琴的体积太大了，太重了。
你在钢琴上面弹出一段音乐时，你会觉得钢琴他自己其实做了百分之九十以上的工作：它体内的那一些琴槌，制音器，圆托，顶杆，三条，二条乃至于一条粗壮巨大的的低音弦，弱音踏板，制音踏板，柔音踏板。。。。等等。
钢琴是一个巨大的魔法机器，你弹在琴键上面，它帮你制造琴声出来。
但是吉他不同。吉他简单的多。
你其实就是按住一条弦的高低处，用另一只手的手指，把它弹出音来。
就这么简单。
你弹吉他的时候，必须把它抱在怀里，顶在大腿上。它必须贴紧你的下胸上腹；你左手 箍住它的长颈的和弦部位，右手环抱着它腰身臀部并在前缘用手指抚弄并弹奏它的六根弦。 哪一条弦被弹响，震动发声的时候，你是全世界第一个听到那个声音并从你的胸腹双手手臂大腿上即刻感受到那个震荡的生物。
因为这个声音它从你的胸腹大腿双手双臂内被弹奏出来，所以你会有一种，它是从你的身体内部发声出来的感觉。
所以我才说，这个声音，我拥有了一半。
而且，你根本不可能扛着一架钢琴，到学校后面的田野边弹着琴和你的女朋友聊天。
但是，是的，我那个时候觉得自己是个键盘乐器人，或者和钢琴或是键盘乐器的复杂性，重型性，还有相对稀有性，有关。不是很多人在十八岁时就会拥有一台双层键盘的 YAMAHA YC-45 的电风琴和旋转的 Leslie 910喇叭；也不是很多人在家里会有一台三角钢琴。
吉他对我而言，就是个很方便的辅助乐器，它静静的等待在安静的角落，随时听我的召唤来获取和弦，共我高歌伴唱。
这样的青春，岁月的律动里，绝不含糊的让任何一种重量拖住你的成长，绝不让一种轻盈与便利框住你年轻的认同。
（待续）2020.11.01 by罗大佑
原文编者语：
罗大佑爱琴絮语即将释出第三章
这把仿马丁是否有可能在因为爱琴展出呢？
现场揭晓 http://bit.ly/guitarmaniac2020
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