对比钢琴、吉他这样可以“众乐乐”的乐器来说，玩尤克里里的朋友就像是追剧追番不小心磕了冷门CP的人，偶尔发现一个可以产粮的大神简直像过年一样。
比如，吉他指弹圈的人大体还会分日式或者美式，而尤克里里的坑友能碰到同好都要相拥而泣；再比如，玩尤克里里的都崇拜同一个对象，而混吉他圈的各有各的偶像……
而其实早在19世纪尤克里里界就已经人才辈出了，所以，今天我们一起来认识一下那些我们不了解却对尤克里里的发展做出重大贡献的人们吧。
以下内容以时间顺序排名
01、尤克里里之父——Ernest Ka’ai
1881年出生的Ernest Ka’ai（欧内斯特•凯）是夏威夷第一位尤克里里演奏家，被誉为“夏威夷最伟大的四弦琴演奏家”，他不仅是一位出色的演奏者，还是一位才华横溢的创作家，并组织了皇家夏威夷巡演合唱团来演唱他创作的曲目，同时，他还经营着Kaai尤克里里制造公司（后被收购成为Aloha尤克里里，Ernest成为Aloha的股东）。
可以说，欧内斯特是20世纪上半叶夏威夷最有影响力的音乐人物。无论是曼陀林、吉他、尤克里里等许多乐器上，都表现的非常出色，尤其是尤克里里上的建树十分出色，他在檀香山被称为“夏威夷四弦琴之父”。
Ernest Kaai创作并由皇家夏威夷合唱团演唱的《Across the Sea》
现在我们可以随便在
宝上找到一本自己喜欢的尤克里里教材，但世界上第一本尤克里里的教材正是欧内斯特在1906年由檀香山Nichols Co.发行的《The Ukulele/A Hawaiian Guitar And How to Play It》，并在1910年出版了修订版，其中的基本框架、基本制表法、和弦命名法都是欧内斯特自创的，其影响力甚至在百年后的今天，都在继续沿用。
1923年，欧内斯特离开夏威夷前往远东和澳大利亚旅游，最终定居在斯里兰卡，1930年代，欧内斯特来到中国，计划在上海开设一个“夏威夷村”，但战争迫使他离开中国回到了夏威夷。1962年，欧内斯特在迈阿密去世，1998年，入选尤克里里名人堂。
02、琴弦巫师——Roy Smeck
1900年，Roy Smeck（罗伊•斯梅克）出生在宾夕法尼亚州，20多岁时，就以他独具特色杂技般的演奏声名鹊起。罗伊除了尤克里里外，同时也是班卓琴、吉他的优秀演奏者。
罗伊的一生都投身于音乐领域，他知道自己不擅长唱歌，便开创了新颖的舞蹈和特技来补充自己的表演，比如用牙齿弹奏尤克里里、或者在节奏中甩动尤克里里、甚至会用小提琴弓来演奏，这不仅在那个年代，哪怕现在看也是很新（zhuang）颖（bi）的表演形式。
也因此在他98年被入选尤克里里名人堂时，引文中对他的解读是：“超过60年的时间，‘弦乐巫师’吸引了所有听众的心”。
03、Low G第一人——Jesse Kalima（Kaleihia）（杰西•卡利玛）
1920年，Jesse Kalima在夏威夷檀香山出生，母亲是一名音乐教师，同时也是一名草裙舞表演者。在Jesse6岁时，他的母亲就用尤克里里作为启蒙，带他进入了音乐世界。杰西自此便沉迷在音乐中，高中时在校园乐团中学习到的所有乐曲他都会尝试用尤克里里演奏，15岁时，杰西参加了1935年檀香山公主剧院举行的地区业余比赛，以《Stars And Stripes Forever（永远的星条旗）》一炮走红（遗憾QQ音乐中没有版权，感兴趣的朋友可以移步网易云）。
杰西在尤克里里音色上更加追求深沉的声音，于是，在当时的夏威夷几乎所有人都在用S型（高音）尤克里里时，他大力推广C型（中音）尤克里里，并进行了改造，使四弦降低了一个八度（即Low G）。
卡利玛家族不只杰西一人现身音乐，杰西经常与朋友或家人在海滩聚会或公开表演。1938年，他和三位家庭成员组成了“The Kalima Brothers”（卡利玛兄弟）乐队，并闻名于世，多年后，卡利玛的儿子Jesse Jr也继承了父亲的音乐与乐队，继续传承夏威夷的音乐。
左起 Jesse Kalima、Junior Kalima、Henry Mucha、Honey Kalima、Albert kalima
04、夏威夷之子——Eddie Kamae（埃迪•卡梅）
Eddie Kamae对尤克里里的最大贡献可能就是他重新燃起了人们对夏威夷音乐的热爱，是夏威夷文化复兴时期的重要人物，埃迪一生都在夏威夷群岛生活，从未离开夏威夷，他对夏威夷文化的感情与责任不言而喻，他和传奇歌手兼吉他手Gabby Pahinui共同创立的乐队“夏威夷之子”也在世界上影响颇深，他们的许多歌曲都是埃迪对长期以来被忽视的夏威夷旋律和歌词进行研究的结果。
埃迪早期在传统尤克里里演奏上没有遇到任何挑战，因此他开始研究古典、拉丁、爵士、流行等音乐在尤克里里上的表现，并以一己之力改变了传统尤克里里的演奏方法，把尤克里里从功能有限的节奏乐器转变为潜力无限的独立
05、全音乐种类的尤克里里——Herb Ohta
或许在今天介绍的这五位大师中，Herb Ohta是我们可能最熟悉的。名师出高徒，师从Eddie Kamae的Herb Ohta自然也不会逊色，甚至Ohta-San的儿子Herb Ohta Jr也受到他的影响。在20世纪下半叶，世界范围内应该没有人能匹敌Herb对尤克里里在各种音乐曲种中的探索。
他也是录制的尤克里里音乐唱片数量最多的艺术家，几乎超过了历史上的任何一位尤克里里演奏家，他也影响了现代很多尤克里里演奏家。
1960年代中期，Herb Ohta 从海军陆战队退役后，录制了自己的第一支单曲《Sushi》，也因此结识了Hula唱片公司的老板 Don Miarmid Jr，并且Don给他取了“Ohta San”（音译即为“奥塔桑“，日语中“San”为敬语）的名字。1970年，他的《Song For Anna（安娜之歌）》成为了有史以来销量最大的尤克里里歌曲。
Ohta San凭借他对《E Ku’u Morning Dew》及《Honolulu City Lights》的改编，以及他1981年的专辑《Island Favorite》获得了被称为夏威夷格莱美的“Na Hoku Hanohano Awards”。
当然，除了上面提到的五位，在尤克里里的百年历史中，还有很多在推广尤克里里上有过杰出贡献的大师，也欢迎评论区大佬来补充。
尤克里里与其他大众乐器相比来说确实有很多局限性，这是不能否认的，但我们现代人也不能因为偏见抹去了历史中这些伟大的音乐人为尤克里里不被时间遗忘而做出的努力，他们不需要热爱，只需要被记得。
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