受疫情影响，李超和鄢文杰两位老师的大师课安排取消，并新增陈亮及赖康康两位老师加入，更多干货，敬请期待！
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场地：北京东方梅地亚中心M剧场
时间：2021年10月4日周一～10月7日周四
地点：北京市朝阳区光华路4号东方梅地亚中心
“大师课”的概念来自西方，在英文中称为“masterclass”，中文里一般直译为“大师课”或“大师班”。
百度“大师课”给出的解释为，在某个领域富有成就的专家或知名人士针对相关专业领域有一定基础的人士开设的短期课程，其授课的内容往往具有高度的专业性技巧性，个别领域还具有较强的学术性与前瞻性。
简单的理解“大师课”即是由某一行业或领域中公认的技艺最为高超、专业度最强的“大师”所主讲的课程，如一位吉他大师或演奏家，他（她）被定义为在吉他演奏、创作、编曲、舞台经验、教学经验等方面都具有超高水平与独创原创性的吉他家、音乐家，由他来主讲的课程。
绝大部分普通琴行和音乐教学机构中的吉他课程，教师大多为吉他爱好者或普通吉他手，课程多数为普及性与提高性为主，大师课的主讲老师都为国内外著名大师或一线演奏家，他们的课程主要是将自己多年在演奏上的音色处理方式、技巧运用方法、想法与理论结合、录音舞台演出经验等等一一分享出来。
大师们将为每一个学员分享一份更加专业、有效、高级、超前、甚至是具备世界顶尖水平且绝对无法复制的学习方法或学习理念。
对于日常弹奏时的问题、疑惑以及无法突破的瓶颈，大师课往往有更好、更多、更准确、更有效的方法对之加以解决。
而本届2021WAGF的系列大师课，你将有机会聆听到九位风格特点各异的吉他演奏家所带来的“独门绝技”课程，而本次的所有课程我们也是根据多年来，绝大数选手跟琴友们经常困惑或想了解的问题基础上整理编排出来，希望通过本次大师课，所有的学员都可以学习与了解到国内外一线的技巧理论与知识，让自己指弹的道路上，少走弯路收获更多，让音乐的素养无限升华。
在大师课中我们可以很直观的看与学习到，大师们如何将最基础音符、节奏、技巧等处理的更加高级，在改编创作上如何将音色的情感表达、旋律和弦的色彩表现等在琴上更加准确表现出来，然后在结合到自己的本有的技术上去，改进自己弹琴的技巧更好的去提升自己，开阔音乐思维，眼界，另外也可以在现场学习到他们如何将音乐的律动与自己肢体完美结合，让自己的台风也有所提高。
每一节大师课都是浓缩了大师们的多年的演奏经验，可以让正在学习指弹的你，开阔音乐视野和创作思维。
当然一堂大师课可以赋予一名学员的绝不仅仅是演奏技巧和演奏、经验，更是一种审美方式，一种思维方式和一种源自不同文化的艺术态度熏染。
怎样能把简单的歌曲变得好听，更高级一点？这个问题，是你经常遇到的或是一直也不是很清晰答案的吗？ 通过本节的课程，会对乐理进行系统的梳理，讲理论和实践结合，这些也是音乐专业必学的理论知识，我将与大家一起来总结经验分享干货，缩短你的学习时间，增加学习效率。
在这一次的课程中，会让大家了解到一些，我在编曲与创作中经常使用的，一些原声吉他上的敲击技巧运用方式与方法。
现目前来说国内以敲击律动为主而创作与改编的曲目，相对比旋律为主的曲目来说较少了一些，很多琴友对指弹吉他敲击并不是很了解。 比如说基本的敲击打板运用到手哪个部位？敲击时该使用什么样的力度？如何将敲击与律动更好的表达出来？敲击常见的节奏型学习 ，slap和slam在敲击里如何组合融合在一起，
打板在一些指弹段落中的应用。
打板这个技巧并不是单独的去敲击原声吉他的某一个部位，它是在模拟一些敲击类乐器的音色与节奏型，所以当我们认真的学习了解过后，并规范了自己敲击位置手型与音色共鸣，那么我们打出来的一些节奏型也会非常的饱满，如同像打鼓一般。
近几年来我国原声吉他爱好者人群越来越多，随着电脑和手机的科技发展，人们需要更多的玩儿法，除了演奏美妙的音乐之外，怎么样录出来好听的声音成了大家共同的“苦恼”。
录音是一门学科，想要录得好必须要花费大量时间去研究和实践。
最常见的方法是直接用手机拍摄自己的演奏视频，也可以用数码相机，运动相机，单反相机来拍摄。这些方式最大的问题是录下来的音频质量不高，下面我来介绍几种提高录制音频质量的方法。希望本节课程为广大木吉他爱好者提供了一些参考方案，也是我用多年以来的实战经验与大家分享原声吉他录音中的一下干货及注意事项。
标准调弦”我常常会把它比喻成一个“国家”，那么这个“国家“自然会有自己的语言表达方式，即“和弦”，比如象“E”、“A”、“B”和弦等等，都会有相对应的指法，且音色效果也不同，这就像相近“词汇”，表达的意思也会有略微的差别一样，当然，我们也会有想要体验“异国风情”语言的时候，于是，就有了“特殊调弦”。
本节课我们将学习我最常用的特调之一“OpenC#m7”，了解它的排列方式，音响效果以及使用的方法。并且我会告诉你在这个“国家”，“E”、“A”“B”和弦的指法以及一些和弦的扩展。通过我的原创作品《启程》以及改编作品《心做》、《七里香》的片段去了解我改编的全过程。那么请准备好调音器和吉他，开始上课吧!
经常有人问我，如何能改编一首有自己风格的流行歌曲，我想问在你开始改编之前，你有没有真正弹懂一首流行歌曲。编曲最好的练习，就是从经典歌曲中积累编配技巧，让它们为你所用。在这次的课程中，我会带你们用几首金曲，了解流行歌曲的编曲套路与技巧，让大家在感性的短暂灵感后，理性的将它编排出来，让你轻松弹奏出属于自己风格的流行音乐！
课程涵盖：常用流行音乐编曲技法，和声的运用，伴奏中节奏的变化，歌曲段落的重要性，弹奏与演唱的配合。
大家对于Gin的曲风印象最深的应该最多来自于“樱愿”这首曲子。这首曲目在缓慢的伴奏融入高音旋律，大幅度揉弦，划弦，没有过多的炫技技巧，但这样的曲目也非常考验吉他手，对基础技巧的细节处理及对曲目的理解分析能力，所以在这节课程中GIN将以“樱愿”曲目作为基础演示，在延伸到即兴编排几个和弦中融入各项初级技巧，学员们可以观察到在整曲和段落中他是如何安排技巧运用，他力度处理与情绪表达在曲目中又是如何分配。
在吉他上，用指弹方式表达爵士乐是很常见的，这类吉他手数不胜数，优秀的作品也是层出不穷，这种弹奏方式中最著名的演奏家莫过于JoePass和Martin Taylor，同学们都应该或多或少听过二位演奏家的经典作品。
本节课将会从“概念”到“实际”来梳理爵士指弹的编曲思路，课堂中的实际曲例是我的一首原创作品《HalfA Glass of Wine》，如果你也想要创作或分析一首爵士指弹乐曲，欢迎加入我的课程。
我在这节课的中将与大家来分享我的指弹作品《燕子说》乐曲教学。课程大致分三段落教学讲解，包含乐曲使用到的所有演奏技巧以及“擦片”的安装与演奏应用，包括了曲目中Bass Line细节演奏教学，和作曲心得与创作背景介绍。
所有演奏器乐的人都希望自己演奏出的“音乐”会很好听。好听，悦耳，感人……这些相关音乐性的词汇也许并没有那么玄幻。我将会用一首极其简单的乐曲，来与大家分享一些他关于乐曲处理细节的心得。也许，你可以在现场就提升演奏的音乐性。
青少年指弹大赛冠军1对1大师课
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翻弹指弹大赛冠军1对1大师课
选手赛前参赛辅导
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